BIOGRAPHIE
Née à Toulouse au sein d’une famille d’artistes, Marie Cubaynes commence l’étude du piano à l’âge de 6 ans au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis elle en rejoint très vite la Maîtrise d’enfants, dirigée par Rolandas Muleïka.
Très tôt attirée par la scène, elle fera ses premiers pas sur les planches à 9 ans dans la légendaire production de Jérôme Savary du Carmen de Bizet au Festival de Bregenz en Autriche.
En 2004, elle s’installe à Paris pour étudier le chant auprès de la soprano Michèle Command et obtient en 2008 un D.E.M. de Chant Lyrique au Conservatoire National de Région de Paris. Elle suit en parallèle les cursus de Scène et d’Étude de Rôles de l’École Normale de Musique de Paris, dont elle ressort diplômée, dispensés par la metteuse en scène Mireille Larroche et le baryton Jean-Philippe Lafont.
En 2011, elle est recrutée par l’Opéra National du Rhin de Strasbourg, afin de faire partie de son Opéra-Studio.
En parallèle, elle reçoit les conseils des éminents interprètes et maîtres de chant Gabriel Bacquier, Michel Sénéchal, Ludovic Tézier, des chefs de chant Fabrice Boulanger, David Selig, Anne Grapotte, Umberto Finazzi, Felice Venanzoni, Alessandro Amoretti et des metteurs en scène Ruth Orthmann, Guy-Pierre Couleau et Anne Le Guernec.
Depuis 2013, elle mène une carrière de soliste aussi bien en France (Scène Nationale de Besançon, La Soufflerie de Nantes, ONR de Strasbourg…) , qu’à l’étranger (Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Nouvel Opéra Fribourg Suisse, Yatsugatake Ongakudo au Japon…), travaillant sous la direction de chefs tels que René Jacobs, David Syrus, Enrique Mazzola, Daniele Callegari, Marko Letonja, Roger Vignoles, Pierre Bleuse, Romain Dumas, Quentin Hindley… et de metteurs en scène tels que Sir Jonathan Miller, Olivier Py, Stéphane Braunschweig, Nicolas Briançon, Waut Koeken, Christophe Gayral, Sandrine Anglade…
Parmi ses principaux rôles : Mélisande (Debussy, Pelléas et Mélisande), Cherubino (Mozart, Le Nozze di Figaro), Dorabella (Mozart, Così fan tutte), Kate Julian (Britten, Owen Wingrave), Concepciòn (Ravel, L’Heure Espagnole), Flavia Gemmira (Cavalli, L’Eliogabalo), Maddalena (Verdi, Rigoletto), La Reine (M.F. Lange, Schneewitchen), Le Chat Botté (C. Cui, Le Chat Botté), La Fée Noire (Respighi, La Belle au Bois Dormant)…
Elle consacre par ailleurs une grande partie de son activité aux récitals, où elle défend un répertoire éclectique allant de la mélodie française (Séverac, Canteloube, Ravel, Berlioz…) au lied allemand (Wagner, Zemlinsky…), en passant par la mélodie finlandaise (Sibelius, Merikanto, Kuula…), qu’elle a étudiée auprès de la soprano finlandaise Marja Holopainen, puis la mélodie catalane (Mompou, Toldra, Montsalvatge…) et espagnole (Falla, Lorca, Turina, Granados…), aux côtés des pianistes Nino Pavlenichvili, Fabrice Boulanger, Izumi Tateno, Ayumi Hirahara, et des guitaristes Petri Kumela, Eric Franceries, Pascal Sanchez, Antonin Vercellino…
La musique contemporaine occupe aussi une place importante dans son répertoire. Parmi les dernières créations auxquelles elle a pris part : "Les Mots Fantômes" de Gérard Zinsstag dans le cadre de Festival de musique contemporaine Festyvocal de Firminy ; "Orphée / Lumières (Mystères)" de Fabrice Jünger avec l'Ensemble Orchestral Contemporain, placé sous la direction de Bruno Mantovani, lors de la 4ème Biennale de Musique Contemporaine (Église Le Corbusier, Firminy) ; "La Belle Folie" de Denis Bosse en l'Auditorium Saint-Pierre-des-Cuisines et à la Chapelle des Carmélites de Toulouse.
En 2021 et 2023, elle enregistre sous le prestigieux label Outhere Music/Harmonia Mundi, deux disques avec l'Ensemble Tarentule, consacrés tout d'abord au Quatrième Livre des Madrigaux de Carlo Gesualdo (récompensé par le magazine musical italien Musica), puis aux Chansons Françaises à cinq parties de Jan Pieterszoon Sweelinck ("L’Aubespin").
Elle fait par ailleurs partie depuis 2024 du collectif Ut Musica Poesis, rassemblant artistes lyriques, instrumentistes, metteurs en scène et compositeurs autour de divers répertoires vocaux (mélodie, opéra, polyphonie…), allant de la musique médiévale à la création contemporaine.
En 2024, elle crée, avec le guitariste Antonin Vercellino et le ténor Xavier de Lignerolles, le Trio Lugdunum, qui s’attache à explorer des répertoires méconnus pour voix et guitare, au travers de programmes thématiques, tout en signant leurs propres arrangements afin d’enrichir ce corpus, offrant ainsi des perspectives musicales inédites.
La même année, elle reçoit le Prix de Musique Déodat de Séverac de l’Académie du Languedoc de Toulouse, société savante fondée en 1965.
Elle a récemment interprété le rôle de Mélisande dans l’opéra de Claude Debussy, "Pelléas et Mélisande", au Festival Déodat de Séverac de Toulouse et St-Félix-Lauragais, et a été à l’affiche du "Retour du Capitaine Nemo", spectacle musical de Bruno Letort, d’après le dernier roman graphique de la série de bande-dessinées Les Cités Obscures de Benoît Peeters et François Schuiten, à Le Quartz Scène Nationale de Brest et à la Maison de la Culture d’Amiens.
Elle sera très bientôt en concert au Musée des Beaux-Arts de Lyon avec le Trio Lugdunum pour un programme consacré à l’orientalisme en musique, "Merveilleuse Égypte".
